周六，位于汉口路650号的亚洲大厦，聚满了全国各地的剧迷，有的是音乐剧《阿波罗尼亚》的铁杆粉丝，看了好多遍也不厌倦，因为不同的“卡司”，就会有不同的观剧体验；有的来打卡《#0528》，看看即将去韩国演出的中国原创音乐剧有何魅力。
1.5公里外，南京东路街道广场驿党群服务中心的一楼会议室，一群戏剧爱好者齐聚一堂，参加“素人戏剧工坊”，以电影《少年的你》片段为蓝本来学习表演、切磋演技……
这几乎是每个周六都会上演的画面。从观影到表演，戏剧的种子播撒在一个又一个新空间里；当观众手持票根，排队与演员互动，再相约去周边的餐馆酒吧吃夜宵、小酌一杯，这个融合了物理空间、文化符号与产业动能的 “新空间”，已成为理解上海城市文化基因的关键密码。
点亮音乐剧群落“星空间”
上周六，在亚洲大厦、大世界、第一百货、世茂广场，同步上演了24部剧。这里面有写字楼、历史保护建筑、商业综合体。对剧场运营方——星空间创始人阮豪来说，故事的开头源自一项突破性政策。
2018年，上海提出打造“演艺大世界——人民广场剧场群”；2019年，首推《上海市演艺新空间运营标准》，满足演出场次每年不低于50场等指标，便可将写字楼、商场、园区的非标准剧场转换为“演艺新空间”。经营传统大剧院出身的阮豪看到了写字楼变身驻演小剧场的可能性。
“很多剧场散落分布在各个区，剧迷们需要花费很多时间在转场交通上，对于许多游客剧迷来说十分可惜，有没有可能让一些小剧场、中剧场、大剧场聚在一起？我们想做的既不是传统剧院，也不是娱乐场所、多功能厅，而所有的创作都要根据场地来做规划。如果没有这个政策，创作其实是处于巨大的不安全感中。新政策的出台直接催生了星空间。”
阮豪团队本就是亚洲大厦的物业管理方，亚洲大厦顺理成章成为“演艺新空间”的主阵地。“我们想以亚洲大厦为中心，打造小剧场音乐剧群落‘星空间’。落实到每个空间的设置、审批、运营，主管部门几乎是做到了一事一议。拿审批来说，不是办好营业执照就高枕无忧了，我们的每一场演出都有批文，如果剧本、演员有调整，都要报批，这对审核要求非常高。”阮豪介绍，审核都是动态沟通，从剧本初创阶段审看、实时跟进、到督促最终版及时送审报批，整个过程都非常高效。“我们一年有上万场演出，这种审核模式对我们帮助非常大，为企业实实在在节省了时间和经济成本。”
阮豪认为，运营星空间的舒心、省心之处，是主管部门无事不扰、有事随时沟通的工作作风。“我们运营5年来，一次协调会也没开过，有问题很快就解决了，根本没必要用开会的方式来推进。”
如今，一个个“星空间”顺势生长，在孵化本土音乐剧IP的同时，打造“观演-消费-社交”一体化体验，成为演艺产业的孵化器。“我们已经有4部原创剧走到了海外；也因为有了这样的载体，一个剧可能一年能演三四百场，对演艺人才来说，这就意味着更多的机会、更好的收入、更多的创作空间。”
让更多新空间走出街区
亚洲大厦内部被改造成独具特色的小剧场
“这是星空间1号，亚洲大厦4层，正在演《阿波罗尼亚》；这是星空间3号，亚洲大厦的5层，正在演《被忽略的姓名》和《#0528》，进门右转的方寸剧场正在演《去你的夏天》……”在工作人员的带领下，记者参观了星空间的各个剧场，空间大小不一，形态各异，相同点是沉浸感。比如，在《阿波罗尼亚》中，吧台是演员表演的舞台，观众就坐在吧台边点一杯以剧中人物命名的啤酒，边喝边看。采访当天，一个剧团正在创排全新原创剧目《雕塑》。记者看到，工作人员正在往剧场搬道具——一个大号人物头像雕塑。
“道具有大有小，有的很高，有的很宽，大多是不规则的。如果让演艺空间开进商业综合体，牵涉到很多细节，比如从哪个门进出，乘坐哪部电梯。”阮豪介绍，今年9月，星空间即将落地新天地，计划打造3000平方米的演艺空间，剧目落地的每个环节，都得到了街道和业主方瑞安集团的支持。“亚洲大厦运营新空间已经有了一些经验，当我们走出南京东路，走到淮海中路，很多管理上的问题，都由主管部门帮我们协调解决了。”
做剧场是重资产投入，做一部剧的时间以年计，长则两三年，前置成本很高。“在政府主导打造的演艺集群中，大企业也给了我们有力支持。比如，舞美道具进场拼装部分非常复杂，对剧场从业者来说，他感受营商环境最直接的体现可能就是，道具进场是否顺利。”阮豪介绍，目前已初步敲定五六部原创剧在新天地登场。
“我们和业主方沟通了无数细节，充分感受到他们对创作内容的支持和尊重。这跟演艺大世界整体打造的生态环境是分不开的。”他希望团队能在上海打造100个星空间，让更多观众感受到艺术的魅力，也让更多优秀的演艺人才集聚上海。
小微剧社在社区创排成常态
当音乐剧迷拖着行李奔赴星空间时，一群小伙伴从上海各处集聚到南京东路街道广场驿党群服务中心。每周六下午，都市原点剧社都会在这里排练。这是一个坚持了19年的公益社团，是一群戏剧爱好者的精神家园。
都市原点剧社在社区里的共享服务空间表演话剧
“我们此前是没有固定场所来排戏的，过去在仓库、剧团人员的家里甚至是酒店房间里，都排过。但受限于场地，很多想排的剧、想做的一些活动都没有机会呈现。听说南京东路街道正在建设演艺大世界·共享服务空间，我们就立刻向街道寻求帮助。”负责人之一赵康巍介绍，都市原点剧社很快成了共享服务空间的首批受益者。“党群服务中心一楼会议室，也有剧场功能，最多能容纳200人，很适合我们这样的小微剧社。”
赵康巍就职于北外滩某金融机构，话剧是他从大学期间就延续下来的兴趣爱好。“我们剧社没有全职的，都是因为共同的爱好聚在一起的。大家不为钱，不为名，就是热爱戏剧。很多人都是新上海人，到剧社排戏，让我们产生了对上海这座城市的深深依恋感。当时街道提出来，能不能跟社区多做一些互动，比如把新剧发布、主创见面会都放在社区，这个想法太好了，我们非常需要观众的反馈。”
今年3月底，剧社创排的原创剧目《花季少女李飞飞失踪案》在共享服务空间首次公演。“200多个位置座无虚席，演员没有妆造，统一穿着黑色T恤演出，通过表演来打动观众，社区观众给我们的反馈非常好。”
这群戏剧爱好者每周六都会到共享服务空间排练
接下来的每个周六，原点剧社都在共享空间举办戏剧工作坊，戏剧爱好者只要报名就能参加活动。“我们剧社已经培养了一批优秀的戏剧导演、演员等，有的成员也开始做戏剧的商业化探索。我们接下来想在街道的指导下举办一个社区戏剧节，到福州路的上海书城去演，用戏剧的方式挖掘街区的文化内涵，也让更多人感受戏剧的魅力。”
共享服务空间的运营者也是星空间。阮豪介绍，这些共享空间不仅能成为“家门口的剧院”，满足演艺企业和个人从创作到展示的全过程需求，还能提供部分孵化资金和创业指导服务，为新兴文化企业、青年艺术家提供资金、技术和市场等方面的指导，加速其成长壮大、培育文化新星。
从星空间到共享服务空间，大大小小的演艺空间对那些初创团队、实验性作品、年轻创作者而言，既是土壤，也是孵化器。它的价值不在于单纯提供演出场地，而在于构建一套能让 “种子” 扎根、发芽、结果的生态体系。
从创意种子、零星的 “幼苗”，到连成一片多元共生的 “演艺森林”，这正是黄浦区打造世界级演艺街区的核心要义。
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